横浜ハンドメイドマルシェで見つけた「売れるブース」の共通点
横浜ハンドメイドマルシェへ行ってきました。
私は作品を買うことももちろん楽しみですが、
職業柄、つい見てしまうのが「ブースの見せ方」です。
今回はたくさんのブースを見て歩きながら、
「思わず立ち止まってしまうブース」には、ある共通点があることを改めて感じました。
今日はその中から、特に印象に残ったポイントをご紹介します。
① 商品が一瞬で伝わる
まず感じたのは、
何を売っているお店なのかが3秒で分かること。
例えばこちら。
商品数は多いのですが、同じ種類ごとにきれいに並び、
「革小物のお店なんだ」
ということがすぐ伝わります。迷わせない。これ、とても大切です。
② 高さを使うと立ち止まる
こちらのブース。
平らな机だけではなく、棚を使って高さを出しています。
遠くからでも商品が目に入り、「何のお店だろう？」と自然に足が向きます。
イベント会場では、高さ＝看板になることも多いです。
③ 色数を絞るとブランドになる
たくさんの商品が並んでいても、色に統一感があるブースは、不思議と高級感があります。
逆に、色も素材も雰囲気も全部違うと、作品一つひとつは素敵でも、ブランドとして印象に残りません。
④ 作品より「世界観」を見せる
こちらのブースでは、木製什器や布の色まで統一され、作品だけではなく、
ブランドの世界観が完成していました。
作品を並べるのではなく、空間を作る。これがブランド力につながります。
⑤ お客様は商品ではなく「安心」を買う
今回見ていて印象的だったのは、価格POPが分かりやすく、作品説明も短く整理されているブース。
お客様は「これ、いくらですか？」と聞くことに少し勇気がいります。
だからこそ、情報を見える場所に置くだけで、購入へのハードルはぐっと下がります。
最後に
私は20年以上イベントを主催し、数えきれないほどのブースを見てきました。
今回改めて思ったのは、売れるブースは、作品が特別なのではありません。
「伝わる工夫」を積み重ねているだけなんです。作品づくりと同じくらい、ブースづくりも作家さんの大切な表現のひとつ。
次回イベントへ出店する前に、ぜひ一度、自分のブース全体を写真に撮って眺めてみてください。
きっと、新しい発見がありますよ。
📖 mihokoのひとこと
作品は良いのに売れない…。
そんなときは、作品ではなく「見せ方」を変えるだけで結果が変わることがあります。
作家の学校では、ブースレイアウトやブランドづくりについても、一緒に考えています。
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